martes, 27 de abril de 2010

Momias egipcias

Revelan que una momia egipcia murió de cáncer







El cuerpo perteneció a un hombre y forma parte de la colección del Museo de La Plata. Se le realizó una tomografía, al igual que a otras dos momias



La tecnología médica asociada a la Antropología puede arrojar resultados sorprendentes. El hallazgo revelado ayer por el Museo de La Plata es un claro testimonio. Especialistas de esa institución y de un hospital bonaerense les realizaron una tomografía en tres dimensiones a momias egipcias y pudieron determinar que una había muerto de cáncer. Es la primera vez que se realiza este tipo de estudios en Sudamérica y los expertos esperan arribar a más conclusiones en los próximos días.


Las momias analizadas, dos de cuerpo entero y un “paquete funerario”, forman parte de la colección egipcia del Museo local y fueron sometidas a un estudio de tomógrafo multicorte (Multi-slice) en el hospital Dr. Federico Abete, del municipio bonaerense de Malvinas Argentinas.


En diálogo con Hoy, la directora del Museo, Silvia Ametrano, señaló que la iniciativa fue del nosocomio provincial y generó gran expectativa en la institución platense. “El hospital se acercó a nosotros para probar la utilidad del equipo. Se trata de uno de los tomógrafos más modernos del país. Tiene alta resolución y permite estudiar paleopatologías, es decir, enfermedades muy antiguas”.


Las tres momias tienen una antigüedad que oscila entre los 2.500 y los 3.000 años. Una de las primeras conclusiones a las que arribó el equipo médico, junto con el grupo de egiptólogos del Museo, fue que “Horwedjaw (hombre) habría fallecido luego de sufrir un melioma múltiple, una forma de cáncer de la médula ósea”, enfermedad frecuente en la actualidad, que incide en mayores de 50 años.


El equipo de especialistas estuvo encabezado en el área médica por el Dr. Fernando Abramzon (jefe del servicio de Diagnóstico por Imágenes del hospital Abete), y por el Dr. Héctor Pucciarelli (director de Antropología del Museo e investigador del Conicet), coordinando al grupo de egiptólogos.


A medida que recibía las primeras imágenes del tomógrafo, Abramzon señaló que el uso de esta tecnología “nos permite identificar detalladamente todas las partes del cuerpo en tres dimensiones y en toda su conformación, y podremos descubrir seguramente aspectos y elementos nunca vistos en estas momias. Por lo pronto, hemos descubierto que Horwedjaw falleció muy probablemente como consecuencia de un melioma múltiple”.


Por su parte, Pucciarelli destacó que “como resultado de estos análisis podremos llegar a conclusiones que no hubiéramos imaginado años atrás, y podremos, a partir de aquí, descubrir otros elementos culturales y sociológicos de la época. Habíamos considerado la hipótesis de que Horwedjaw había recibido agresiones o golpizas severas, pero con esta nueva tecnología pudimos observar con el equipo médico que se trató realmente de una enfermedad que terminó con su vida”.


Una colección traída por Dardo Rocha


La momia del hombre que murió de cáncer, Horwedjaw, forma parte de la colección egipcia del Museo de La Plata junto a Tadimentet, que fue una mujer proveniente de la nobleza; y de un tercer cuerpo momificado que no ha sido identificado aún y al denominan como “paquete funerario”.


Según explicó el investigador Héctor Pucciarelli, el paquete funerario “se trata del cráneo de un adulto que en vida fue un guerrero y que murió en batalla. Tenía la base del cráneo quebrada. Era usual momificar a una persona con una sola parte del cuerpo elaborando un elemento de estas características, principalmente en el período grecorromano”.


Las tres momias fueron trasladadas este domingo desde el Museo local al hospital Abete de Malvinas Argentinas bajo un operativo muy minucioso, delicado y cumpliendo las más estrictas normas de seguridad, habiéndose asegurado las piezas en cerca de 1 millón de dólares. Las mismas estuvieron cerca de una hora en el nosocomio para ser sometidas al tomógrafo multi-pistas (64 filas de detectores) para luego ser regresadas al Museo, donde serán puestas en exhibición esta semana, ya que no es necesario volver a trasladarlas para continuar con las investigaciones.


La colección egipcia descansa desde fines del siglo XlX en el Museo de La Plata. Los dos sarcófagos (con Tadimentet y Horwedjaw), y el “paquete funerario”, habían sido adquiridos por el fundador de La Plata y gobernador de la Provincia entre 1881 y 1884, Dardo Rocha. Este las había trasladado desde el Museo de Boulacq (Egipto) hacia la Argentina en el año 1888.


La directora del Museo, Silvia Ametrano, dijo que están procesando imágenes de la mujer y en los próximos días habrá más resultados.







viernes, 9 de abril de 2010

La resistencia toba

La comunidad toba Daviaxaiquí, en Derqui, Gran Buenos Aires, quiere que sus hijos conozcan su historia: que no pierdan su lengua y sus costumbres después del éxodo obligado que los barrió del Chaco. Para ello acaban de abrir la primera biblioteca qom del conurbano, para registrar las tradiciones orales y así salvar su lengua.





                                           Imagen en una de las paredes de la Biblioteca Qom




En la esquina de una habitación del centro comunitario del Barrio Toba de Derqui, en el Gran Buenos Aires, reposan cerca de mil libros y cuatro computadoras. Es la semilla de la biblioteca Qomllalaqpi, primera de su tipo en toda la provincia. El proyecto, financiado con fondos obtenidos por la Fundación Desde América, busca recopilar las diferentes expresiones de la cultura toba: su música, sus técnicas artesanales, sus leyendas y los relatos del éxodo que emprendieron desde el Chaco.







En ese mismo salón comunal, Ana Medrano y otras mujeres de la comunidad dictan talleres de qom, la lengua toba. "Yo crecí en el Chaco, junto al río y comiendo frutas de los árboles", cuenta Medrano. Y sueña: "Quiero que mis hijos sepan mi historia, que no pierdan su lengua y sus costumbres".






Tienen un problema: hay muy poca documentación de la cultura toba, y en especial de las comunidades toba que salieron del Chaco. Los jóvenes conocen su lengua cada vez menos y peligran las tradiciones, que se transmiten de manera oral. "Si uno de los ancianos de la comunidad muere es como si se incendiara una biblioteca", explica Daniel Canosa, el bibliotecólogo que dirige el proyecto en su tiempo libre. "Si todo lo que sabe ese anciano no se guarda, no se graba, no se archiva, se pierde para siempre", agrega Canosa.






Eso es precisamente lo que propone la biblioteca: registrar la tradición oral toba como manera de salvaguardar su lengua y proteger su transmisión las generaciones más jóvenes. Para ello, también piensan instalar en un cuarto contiguo a la biblioteca la que será la primera radio bilingüe qom-español de Buenos Aires, un proyecto para el que actualmente buscan ayuda.






Roque López, uno de los guardianes de la biblioteca, lo explicita así: "Tener una radio ha sido mi ilusión desde que salimos del Chaco. La necesitamos para contar nuestras costumbres, leyendas y cantos". Y todos los proyectos apuntan a los chicos, a las nuevas generaciones. "Si no hacemos esto, no tendrán más remedio que imaginarse un futuro sin tener registro de su pasado", dice Canosa quien imagina la radio como el punto de encuentro de la comunidad.










Para apuntalar este proyecto y tomar ideas, Canosa visitó las tres bibliotecas indígenas más conocidas de la Argentina: en la comunidad toba de Rosario, en la mapuche de Río Negro y otra en el Chaco, que recoge material en toba, mocoví y wichí. Su idea es realizar entrevistas con aquellos "libros vivientes" de la comunidad que tengan conocimiento de un tema relevante o dominen alguna técnica específica.






Por ejemplo, hay que contar la historia de Mauricio Maidana, que toca el n'viqué, un tradicional violín de lata cuya única cuerda está hecha con cerda de caballo. O la de Valentín Morales, un anciano de 85 años con infinitas anécdotas de su infancia cortando caña en el Chaco.






Ese material está siendo grabado en CDs o casetes, que serán catalogados y entregados a la biblioteca. Así, la radio puede difundir el material grabado y la biblioteca podrá convertirse en el punto de encuentro toba en la provincia. "Me encantaría que en el Chaco pudieran llegar a escucharnos", añade sonriendo López.






Mientras buscan libros, nuevo material de archivo, una antena para la radio y los equipos necesarios, siguen trabajando. "Algún día un niño nacido en Derqui podrá saber cómo hicieron el viaje desde el Chaco sus padres o abuelos, qué tuvieron que hacer para sobrevivir, para que su cultura resistiera," dice Canosa.


















De Fuerte Apache a Derqui










La Comunidad Daviaxaiquí nació en 1994, cuando un grupo de familias toba buscaba un lugar donde instalarse. Habían llegado al Gran Buenos Aires en los años ochenta desde diferentes rincones del Chaco, tras haber perdido sus tierras a manos de colonos por no poseer los títulos de propiedad. Tras varios años en Fuerte Apache se instalaron en un terreno que les cedió el Arzobispado de Morón en Derqui.


Allí, en ese rincón del Partido de Pilar, construyeron ellos mismos las cuatro hileras de ocho casas de ladrillo, además del comedor y el centro comunitario que las flanquean. También sembraron con gran esfuerzo un par de algarrobos que les sirven para acordarse del Chaco. En esas 32 casas viven hoy unas 250 personas, dedicadas principalmente a la artesanía.










MAS INFORMACIÓN


Sobre la Biblioteca Qomllalaqpi: http://qomllalaqpi.blogspot.com.

Quienes quieran hacer donaciones de libros o para la radio pueden escribir a :

                qomllalaqpi@gmail.com


Por: Andrés Bermúdez Liévano







En revista Ñ Clarín jueves 8 de abril de 2010










 


jueves, 8 de abril de 2010

Del Gran Chaco a la Universidad

Miércoles 7 de abril de 2010





Siete indígenas de la etnia Pilagá llegarán hoy a Buenos Aires para realizar sus estudios universitarios de abogacía y psicología.






La Universidad de Morón se encargará del alojamiento y los materiales de estudio para los jóvenes formoseños de Pozo del Tigre y Las Lomitas.


Teniendo en cuenta los constantes conflictos de los Pueblos Originarios con respecto a la tierra, se hace imprescindible que los propios indígenas conozcan sus derechos para poder defender lo que históricamente les pertenece.






Por otro lado, Red Solidaria está recibiendo donaciones de vajilla, cacerolas, sábanas, frazadas y elementos de limpieza para que los jóvenes indígenas puedan afrontar las necesidades que se desprenden de la vida en la ciudad.






Para comunicarte con Red Solidaria:






multiplicarr@gmail.com






www.redsolidaria.org.ar














Publicado por Arte y Esperanza

miércoles, 7 de abril de 2010

La catedral gótica de Las Heras 2214



El edificio de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires sobre la avenida Las Heras, originalmente concebido para sede de la Facultad de Derecho es la única construcción neogótica monumental de carácter no religioso de la Ciudad de Buenos Aires.





                                                                






El proyecto del ingeniero Prins preveía ocupar toda la manzana comprendida por la avenida Las Heras y las calles Cantilo, Melo y Azcuénaga. La volumetría general se estructuraba en un subsuelo, planta baja avanzada formando una terraza alrededor de todo el edificio y tres pisos con patios jardines internos, se coronaba con una torre central de gran altura y torres laterales más bajas y contaba con tres accesos, el principal sobre la Avenida Las Heras y otros dos sobre los frentes laterales.






La construcción del edificio se inició en 1912, habilitándose parcialmente en 1925. Continuaron lentamente las obras hasta 1938, fecha en que se evaluó la conveniencia de terminar la construcción frente s los altos costos y las nuevas necesidades. Se decidió entonces cancelar la continuación los trabajos y al año siguiente se aprobó la construcción de una nueva sede para la Facultad de Derecho, sobre la Av. Figueroa Alcorta. Al dejar dicha Facultad el edificio en 1950 se instaló en el mismo la Facultad de Ingeniería que actualmente la utiliza para el dictado de cursos de posgrado y como sede del Museo de Ciencia y Técnica.


  


La catedral gótica de la Facultad de Ingeniería oculta historias intrigantes




"Enciclopedia de obras inconclusas y proyectos que nunca se concretaron." Podría titularse así un extenso volumen sobre emprendimientos frustrados o que quedaron a medio camino en la Argentina. Por problemas económicos, o éstos, como "efectos colaterales" de peores asuntos.


Entre ellos el más emblematico es el edificio de la Facultad de Ingeniería, también conocido como la Catedral,que ocupa la media manzana comprendida entre la avenida Las Heras y las calles Pacheco de Melo, Azcuénaga y Cantilo, en Recoleta.
Posee una historia tan ajetreada como interesante, desde la colocación de la piedra fundamental, en 1912, al aprobarse el proyecto del ingeniero Arturo Prins.


Prins nació en Montevideo en 1877. Adoptó la nacionalidad argentina y en 1900 se graduó aquí como ingeniero civil. Realizó numerosos viajes a Europa, perfeccionándose en la arquitectura gótica de varias de sus capitales.


Su firma figura en no pocos edificios de significativo carácter, como el Banco Nación de Santa Fe y Azcuénaga, la refacción de la iglesia de San Nicolás de Bari y del Archivo General de la Nación o el tradicional club 20 de Febrero, de Salta, entre muchos más. También es autor de numerosas viviendas privadas, entre ellas, los palacetes de Manuel Quintana y de Norberto Quirno Costa. Fue miembro creador de la Academia Nacional de Bellas Artes y de Amigos de la Ciudad.


Al iniciar la construcción de la sede universitaria, hizo levantar una casona a metros de ella, en Las Heras 2166. Tiene dos plantas. La superior, propiedad de la familia Quaranta, posee 17 habitaciones, que incluye ámbitos destinados a tintorerías, lavaderos y residencia de cocheros.


"Una parte la ocupaban capataces que trabajaban en la facultad. Como vivían en la provincia, Prins concibió esto para que no se fueran", apunta Jorge Quaranta.


Arturo Prins murió el 5 de octubre de 1939. En 1938 se había decidido dejar sin efecto la construcción, y en enero del año siguiente se resolvió incluir en el presupuesto de la Nación una partida de 6 millones de pesos para erigir otra sede, la actual, sobre la avenida Figueroa Alcorta. La suma era prácticamente igual a la asignada en el proyecto de Prins.


El "suicida" responde


El imaginario popular relacionó una cosa con la otra. Se sostuvo que Prins se había suicidado por no haber podido concluir su obra, rumor que empezó a circular aun antes de su muerte. Quaranta cuenta que un antepasado suyo se encontró con él en la calle y le relató el "trascendido". Prins lanzó una carcajada y dijo: "Podría suicidarme por muchas cosas, pero no por dejar inacabado un edificio".


De cualquier forma, el tema generó un juicio por rescisión de contrato que duró más de 10 años. Los descendientes del ingeniero arquitecto, al ganarlo, sólo cobraron una suma irrisoria.


El 17 de noviembre de 1925 se inauguraron las tres plantas sin terminar que albergaron la primera sede de la Facultad de Derecho. Exhibían el original sello impuesto por Prins, ajustado al estilo gótico (algunos especialistas prefieren calificarlo de "neogótico"), que dotó al barrio de Recoleta de una singular tonalidad europea. Sobresale extrañamente entre el cúmulo de altas torres de vivienda absolutamente "normales".


María del Carmen Maza es una museóloga experta en la Catedral, a punto de publicar un libro, "Las Heras 2214, un sueño inconcluso".












Prins llegó a hacer sólo la primera mitad del edificio, dice, porque el terreno abarcaba toda la manzana. Justifica su interés en profundizar el tema ante los datos "disparatados" que obtuvo en sus primeras investigaciones.


"La facultad es un paradigma de una ciudad que quiso parecerse a Europa, con mucha obra descontextualizada y afectada, además, por diversos hechos: las dos guerras mundiales y los fuertes cambios políticos del 30 al 50, con sus correspondientes crisis económicas", reflexiona.


Su falta de terminación y la carencia de medios para mejorarla -comenta- se advierten en la suciedad de las paredes, la impresionante polución generada por "el mayor palomar de la ciudad" y, en general, la carencia de un adecuado "ropaje exterior".


¿Puntos en favor? La exquisitez de sus líneas, sus soberbias puertas (manijas incluidas) y sus antiguos vitraux (muchos conservan el antiguo símbolo de la balanza, que representa a la Justicia, de tiempos en que se estudiaba derecho), y la magnífica escalera central desde la que se accede a las distintas aulas en las que estudia una población de alumnos que actualmente ronda los 3000 jóvenes.


En 1991, se sumó otro aspecto destacable: el notable museo de ciencia y técnica, que funciona en la planta baja y en el que, junto a muchos elementos más, se exhiben teodolitos, un dispositivo que demuestra el teorema de Pitágoras, un ábaco chino, maquetas de locomotoras y barcos, el monumento ecuatoriano a la mitad del mundo, en la latitud 0° 0° 0°, y un aparato que reproduce el efecto de un rayo.


Por Willy G. Bouillon

Del paisaje urbano para LA NACION

miércoles, 31 de marzo de 2010

Hay más alumnos que ahora estudian para ser maestros






Pese a los reclamos y al desprestigio de la profesión. En los últimos dos años, las inscripciones en las carreras de formación docente crecieron un 10% en Capital y Provincia. El "trabajo seguro" y la capacitación constante y gratuita son algunas razones.


La percepción generalizada es que la sucesión histórica de reclamos salariales, la pérdida de autoridad y el atraso de la escuela a la hora de adaptarse a los cambios culturales iban a alejar a quienes finalizaban la escuela secundaria de la idea de formarse para ser docentes. Sin embargo, tanto en la Ciudad como en la Provincia de Buenos Aires, cada año hay más ingresantes a las carreras de formación docente para educación inicial y primaria.







En la Provincia, entre 2007 y 2009, las inscripciones para nivel primario crecieron casi un 10% (la del ciclo 2010 aún no cerró pero la suba se mantiene). Los aspirantes a ser maestros de jardín aumentaron más de un 11% desde 2007. En la Ciudad pasó lo mismo: 10% más de inscriptos en los dos casos.






"El desprestigio de la carrera docente fue un proceso en el que tuvieron que ver tanto la debilidad salarial como los factores que derivaron en la pérdida de la autoridad: los docentes empezaron a competir con nuevas formas de saber, su formación empezó a percibirse como menos solvente y fueron perdiendo jerarquía y reconocimiento. La escuela, que había sido central en la formación de ciudadanos, no fue ajena al proceso de desintegración social", contextualiza Verónica Piovani, directora de Educación superior del gobierno provincial. Un paréntesis: un informe de UNESCO (2009) entre 3.091 futuros maestros mostró que su mayor preocupación es "la falta de autoridad docente".






Piovani, sigue: "Si el docente puede trabajar con las nuevas tecnologías y no queda desfasado de los cambios sociales recupera autoridad. Uno de los atractivos de la docencia es que ahora tenemos procesos de formación continuos, gratuitos y con puntajes y eso contribuye a su profesionalización. En los '90 había que comprar los cursos que daban puntaje".






La cuestión salarial también explica el interés: "La docencia tiene el valor de ser un trabajo seguro en momentos de estancamiento económico", dice Axel Rivas, director del programa de Educación del Cippec. Según un estudio de esta ONG, el salario docente es 48,5% mayor en términos reales que en los 90. "Es una recuperación mayor a la del resto de los empleados públicos y más cercana a la de los privados, por eso aparece como un lugar más atractivo". Pero la mejora salarial sigue siendo motivo de reclamo: en 2.008, por los paros, sólo dos provincias cumplieron los 180 días de clase. Y tres provincias aún no empezaron el ciclo 2010.






"El número de matrícula inicial es engañoso", objeta la doctora en educación e investigadora del Conicet, Silvina Gvirtz. "Ingresan más pero siguen siendo pocos los que se gradúan. En secundaria, hay muchos docentes que ejercen sin título específico y en primaria faltan docentes para materias como inglés y educación física", agrega. En la Ciudad, el año pasado, sólo se graduó el 35%.






Gvirtz pone la lupa en la calidad educativa. Y cita un trabajo del reconocido investigador Emilio Tenti que indicó que los docentes no consumen más bienes culturales que el promedio de la sociedad.






En la Provincia, hace tres años que la carrera se extendió de 3 a 4 años (son 760 horas más de cursada) y aún así la inscripción no bajó. En la Ciudad hicieron lo mismo este año. "Esto revaloriza a la carrera porque la equipara a la universitaria y les permite continuar con posgrados", dice Ana Malajovich, desde la Dirección Provincial de Educación Inicial bonaerense. "Para los jóvenes cuyos padres no tienen estudios de nivel superior significa un indicador de ascenso social", explicó Sandra Ziegler, investigadora de FLACSO. Y Malajovich recordó: "La docencia siempre fue vista como una carrera menor que hacían las mujeres; el hecho de que haya más hombres está dando pautas de que está adquiriendo mayor prestigio social".






Como sea, la deuda sigue siendo mejorar la calidad educativa en la formación para atacar la repitencia y la deserción en las aulas y devolverle la autoridad a la escuela.


Por: Gisele Sousa Dias para Clarin on line - Sociedad del 29 de marzo de 2010











martes, 30 de marzo de 2010

Pésaj. Pascua Judia

Con la aparición de la primera estrella, hoy empieza la Pascua judía


Se conmemora el tránsito de la esclavitud a la libertad del pueblo hebreo. Este año vuelve a coincidir con la festividad cristiana.






Con la aparición de la primera estrella, la comunidad judía iniciará hoy al atardecer la celebración de la Pascua, conocida como Pésaj, mucho más antigua que la cristiana, y con otro significado. Mientras los cristianos celebran el paso de la muerte a la vida (resurrección de Cristo), los judíos festejan el tránsito de la esclavitud a la libertad, al conmemorar el fin del yugo al que Egipto sometió durante dos siglos al pueblo hebreo, hace más de 3.300 años. Y su marcha por el desierto, encabezada por Moisés, hacia la Tierra Prometida.






Este año, la Pascua judía -que se prolonga durante siete u ocho días, según los países- volverá a coincidir con la Pascua cristiana. Es que el comienzo del Pésaj tiene fecha fija, el día 15 del Nisán (mes del calendario hebreo entre marzo y abril). En cambio, la fecha de la Pascua cristiana es móvil, ya que, si bien la muerte de Jesús aconteció con el inicio del Pésaj, el Concilio de Nicea, celebrado en el año 325, determinó que cayera el primer domingo después de la primera luna llena, tras el equinoccio invernal.






El rabino Gustavo Kraselnik recuerda que Pésaj "es la historia de la misión encomendada por Dios a Moisés y Aarón, su hermano; la saga del porfiado impedimento del Faraón; el relato de los castigos del Eterno que hicieron cambiar de juicio al rey del Nilo; y la memoria de la salida de los israelitas hacia la tierra prometida. Todo esto cristalizó la identidad nacional judía y marcó su génesis como pueblo libre, dando experiencia y fundamento a los conceptos más importantes del judaísmo y su tradición".






Además de Pésaj, la fiesta se conoce como "La Festividad del Pan Azimo" (Jag hamatzot), observancia que la caracteriza, prohibiendo todo "Jametz", o sea, cualquiera de los cinco cereales: trigo, centeno, cebada, avena y escanda, en contacto con agua por más de dieciocho minutos. Pasado ese tiempo de mezcla con líquido se inicia la fermentación. Por lo tanto, Jametz es toda comida preparada con cualquiera de esos granos, aún en cantidades ínfimas.






La única excepción es la Matzá o pan ázimo, pan sin levadura, horneado con todas las precauciones necesarias. Esta veda es una forma de solidarizarse con los precarios alimentos que debió ingerir el pueblo judío durante su paso por el desierto.






El presidente del Centro de Difusión de la Cultura Sefaradí, Mario Cohen, dice que Pésaj "representa los valores permanentes que son inherentes a toda época y lugar; así la libertad humana(del invididuo y el pueblo), la igualdad del nacido en el país con el nacido en el extranjero (Ex. XII-40), la liberación de los oprimidos, el interés por el sufrimiento humano, la no discriminación. Por eso, la celebración de Pésaj implica un llamado de esperanza no solo a Israel. Sino a la humanidad toda. Es una eterna convocatoria que afirma que la libertad es posible y que su búsqueda dignifica a hombres y pueblos".






Durante el Pésaj se lee la Hagadá, el libro que narra la historia del Exodo, y se realiza el tradicional seder o cena familiar, cargad de simbolismos.




Por: Sergio Rubin
De Clarin Sociedad edicion On line del 30 de marzo de 2009

sábado, 27 de marzo de 2010

Nocturno




Quiero expresar mi angustia en versos que abolida


dirán mi juventud de rosas y de ensueños,


y la desfloración amarga de mi vida


por un vasto dolor y cuidados pequeños.


Y el viaje a un vago Oriente por entrevistos barcos,


y el grano de oraciones que floreció en blasfemia,


y los azoramientos del cisne entre los charcos


y el falso azul nocturno de inquerida bohemia.



Lejano clavicordio que en silencio y olvido


no diste nunca al sueño la sublime sonata,


huérfano esquife, árbol insigne, obscuro nido


que suavizó la noche de dulzura de plata...


Esperanza olorosa a hierbas frescas, trino


del ruiseñor primaveral y matinal,


azucena tronchada por un fatal destino,


rebusca de la dicha, persecución del mal...



El ánfora funesta del divino veneno


que ha de hacer por la vida la tortura interior,


la conciencia espantable de nuestro humano cieno


y el horror de sentirse pasajero, el horror


de ir a tientas, en intermitentes espantos,


hacia lo inevitable, desconocido, y la


pesadilla brutal de este dormir de llantos


¡de la cual no hay más que Ella que nos despertará!






                                              Rubén Darío


                                                                Nicaragua. 1867-1916

viernes, 12 de marzo de 2010

Sección SALUD: Dolor Crónico II

El terrible sufrimiento de Frida Kahlo






El dolor crónico marcó toda la vida de Frida Kahlo, quien nació hace más de 100 años atrás en Coyoacán, al sur de la ciudad de México.

En 1913, sufrió poliomelitis y como secuela, su pierna derecha quedó afectada. Más tarde, en el año 1925, durante un accidente de tránsito, Frida fue atravesada por una barra de hierro a la altura de la pelvis. Su médula espinal resultó muy dañada.
"A mí el pasamanos me atravesó la espalda como un toro. Perdí la virginidad" , dijo con pesar.
Durante la recuperación del accidente Frida empezó a pintar. Tuvo que usar varios incómodos corsets de yeso durante meses.

Así, el dolor crónico, específicamente el dolor neuropático, estuvo de alguna manera presente en su obra. Para ella, el mundo en que vivimos era un "planeta doloroso".

"No sabemos si ella siguió todas las recomendaciones que sus médicos le indicaban, pero no hay dudas que el dolor cambió su vida", sostuvo el médico venezolano Juan Andrés Cárdenas.







 En la obra "La columna rota" de 1944 Frida Kahlo reemplaza su columna vertebral por una columna jónica, mientras un corset la sostiene. El cuerpo de Frida (quien murió en 1954) aparece herido, con lágrimas en el rostro. Los clavos hablan del dolor punzante que sufria)

Sección SALUD: Dolor crónico

Dolor crónico:

  
Se cree que los dolores crónicos se irán como vinieron: solos. O que, como no hay remedio, hay que aprender a convivir con algo que  punza, quema, adormece o arde. Y si se decide hacer una consulta médica, todo puede terminar en una peregrinación por distintos profesionales que no identifican el origen del dolor.







Según una encuesta realizada por la consultora Harris Interactive, la mayoría de los pacientes con un tipo de dolor crónico -llamado neuropático- tardan casi dos años en tener un diagnóstico certero.

La encuesta dada a conocer durante el Encuentro latinoamericano de actualización en dolor en México.

Allí se llegó a la conclusión  que pueden pasar hasta 18 meses en promedio entre la primera visita al médico y el diagnóstico preciso del dolor crónico neuropático, que es causado por una lesión o disfunción primaria en el sistema nervioso central o perisférico.

Lo puede sufrir  personas con diabetes, las que tuvieron un ataque cerebro vascular o quienes padecieron herpes zoster (conocido popularmente como culebrilla) O en los que tienen lumbalgia, neuralgia, esclerosis múltiple, lesion en la médula espinal o síndrome del túnel carpiano. Tambien puede aparecer en quienes tienen un miembro amputado, en personas con HIV/sida, en las que tienen cáncer o en algunos casos de neuropatías causadas por consumo de drogas.



Algunos pacientes acuden a la polifarmacia: toman diferentes medicamentos y no solucionan el problema. Hay que reconocer que el dolor neuropático es una enfermedad. Los pacientes deben tener la posibilidad de tratar su enfermedad de base, como por ej. la diabetes y a la vez controlar el dolor de la neuropatía diabética.

El dolor crónico no se controla con vitamina B o con antiinflamatorios como antes se pensaba. Para frenarlo, según la Federación Europea de asociaciones neurológicas, el tratamiento primario recomendado puede incluir antidepresivos, antiepilépticos, etc. Los pacientes deben tener claro  que hay tratamientos para el dolor neuropático y que deben pedir ayuda.




CONSEJOS:

  • El dolor crónico tiene solución. No perder la esperanza y consultar al médico
  • No pensar que los dolores desaparecerán solos algún día.
  • Seguir el tratamiento que indica el médico. Si no hay mejoría, recurrir al especialista en medicina del dolor.
  • No automedicarse. Puede ser el peor remedio. 



Por Valeria Román para Clarín Sociedad Publicado el 10 de Marzo 2007

sábado, 6 de marzo de 2010

Abraza la vida

Embrace life







Un video de seguridad vial, éxito en YouTube










Es un spot de una ong inglesa que busca sensibilizar acerca del uso del cinturón de seguridad. En menos de tres semanas lo vieron más de 2 millones de personas. "Una pieza extraordinaria", dicen los publicistas
 
 







El aviso fue filmado en cámara lenta para "darle a la audiencia tiempo de absorber el mensaje".






No apela al golpe bajo, ni a las imágenes cruentas para llamar la atención. Todo lo contrario. Y ese parece ser su éxito. Un video sobre seguridad vial es el nuevo boom de YouTube. Pertenece a la ong inglesa The Sussex Safer Roads Partnership (Asociación de Rutas Más Seguras de Sussex) y busca sensibilizar a la población acerca del uso del cinturón de seguridad.






Se llama "Embrace life" (Abraza la vida) y en sólo 88 segundos logra un efecto impresionante en el espectador. Emociona pero también concientiza.






La pieza, filmada sólo con música de piano de fondo e imágenes en cámara lenta, muestra a una familia en el living de su casa. Mientras la mujer y la hija observan al hombre desde un sillón, éste simula conducir un vehículo. Pero se distrae por mirarlas y tiene un accidente imaginario. Las mujeres corren en su ayuda antes del impacto: la nena lo abraza por la cintura y la mujer, por la espalda. El resultado es un cinturón de seguridad humano que le salva la vida.






La original idea es un trabajo de la agencia Alexander Commercials y se ha transformado en un éxito en la Web. En menos de tres semanas lo vieron 2.146.616 personas sólo en YouTube. Y cadenas de televisión de Estados Unidos, Brasil, Canadá, Francia y Medio Oriente han pedido permiso para transmitirlo.






Dirigido por Daniel Cox, en el spot intervinieron 26 personas además de los tres protagonistas. "La clave del aviso fue enfocarnos en un mensaje que no apelara a las imágenes convencionales de rutas, choques y asustara a la audiencia. Preferimos acercarles a los televidentes una idea que pudieran entender todos y que les llegara sin importar quiénes fueran y dónde viviesen", explicó el cineasta.






"Quería crear una metáfora visual de cómo una decisión en el día de una persona –usar cinturón- puede cambiar tanto su propia vida como la de sus seres queridos. Elegimos filmar la historia dentro del living porque representa un gran nivel de seguridad y protección del mundo "exterior". Y preferí la cámara lenta porque quería darle a la audiencia tiempo para respirar, para absorber nuestro mensaje y esa era la técnica adecuada para permitir que eso pasara", agregó.






Los publicistas que la vieron aseguran que se trata de "una pieza extraordinaria". Para los usuarios que la vieron por Facebook es simplemente "maravillosa".






Fuente:http://www.clarin.com/diario/2010/03/02/um/m-02150980.htm





Para verlo haz click aca : http://www.youtube.com/watch?v=h-8PBx7isoM

miércoles, 24 de febrero de 2010

Volver al trabajo

El 57% de la gente sufre estrés post vacacional


El regreso a lo cotidiano afecta mayormente a las mujeres. Genera varios trastornos. Recomiendan regresar días antes de reincorporarse


En playas deslumbrantes de agua clara, en paisajes naturales con montañas y cascadas, en ciudades soñadas, en alguna localidad cercana o hasta en el propio hogar, las vacaciones son esperadas durante todo el año. Pero pasan demasiado rápido y hay que volver a la habitual cotidianeidad. Algunos pueden adaptarse y conectarse sin problemas con la rutina, pero la mayoría sufre del llamado síndrome post vacacional.



La empresa española de recursos humanos Randstad asegura en un informe que este síndrome afecta al 57% de la población y puede provocar irritabilidad, tristeza, insomnio, dolores de cabeza, alteraciones en el apetito o desmotivación. Los especialistas coincidieron en señalar que cada vez más personas consultan por sufrir estrés luego de las vacaciones y aconsejan tener un tiempo de “aterrizaje”, para poder acostumbrarse a los cambios.


“Hace falta un tiempo de adaptación. Muchas veces la gente se va de vacaciones con problemas pendientes, que no están resueltos y los dejan para cuando vuelvan. Al enfrentarse con todos esos problemas se genera una angustia”, asegura Laura Orsi, médica psicoanalista, miembro titular de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA).


El informe afirma que las mujeres son las que más lo sufren, ya que afecta al 63% de ellas, frente al 51% de los hombres. También describe que a mayor nivel educativo, más dificultad para regresar a la rutina. Esto podría deberse, según el informe, a la mayor complejidad de las tareas y de la responsabilidad y a la mejor posibilidad de desconectarse. María Depalma, psicoanalista y docente del Centro Dos, considera que “en general se ponen expectativas en las vacaciones, que superan el motivo real de los días de descanso. Se espera que durante ese momento se resuelvan los problemas que se dejan en el trabajo. No se toman como paréntesis, sino como una fantasía”.


Diferencias.

Algunas personas pueden regresar de las vacaciones e incorporse de inmediato a las tareas habituales, pero la gran mayoría necesita de algunos días para poder acostumbrarse nuevamente a la rutina diaria. Según el informe elaborado por Randstad, los universitarios necesitan una semana para poder superar el estrés post vacacional, mientras que al resto le hace falta para adaptarse sólo dos o tres días. “Las vacaciones pueden servir para repensar qué es lo que se quiere hacer. No sólo un cambio de trabajo, sino cambiar el rumbo. Es un intento de balance. Cuando se vuelve de las vacaciones, se está más tranquilo y a uno le cuesta enfrentar las imposiciones de la vida laboral y cotidiana, lo que a veces genera alteraciones del sueño y de la alimentación”, explica Orsi.


El trabajo no es todo lo que estresa a las personas cuando se van de vacaciones, también afectan las relaciones personales, porque uno pasa más tiempo con los seres queridos. Se cree que los días de descanso servirán para olvidar los problemas y recomponer la relación pero los especialistas afirman que, por el contrario, a veces pueden intensificar el conflicto. “Con la pareja a veces se da un desenlace luego de las vacaciones, aumentan las terapias de pareja que pueden llevar o no a una separación. Son situaciones que a veces pueden incrementar las complicaciones”, indica Orsi.


Desde la psicología, se recomienda tomar las vacaciones como un real tiempo de descanso, para hacer cosas que generen placer, como encontrarse con algún ser querido que vive lejos o realizar alguna tarea pendiente. Orsi aconseja “bajar el nivel de exigencia y enfrentar la realidad. Y si uno se da cuenta de que no puede manejar la situación, consultar o pedir ayuda”. Depalma indica: “Hay que tratar de pensar qué significan las vacaciones en lo personal para cada individuo y conectarse con lo que a uno más le gusta”.


Los que nunca pueden desenchufarse


Mientras algunos sienten que las vacaciones no alcanzan para desconectarse y necesitan más tiempo para alejarse de la rutina, otros no pueden vivir sin estar en contacto con su trabajo, nunca. Día y noche, en su casa, en la playa o en cualquier lugar donde estén, viven conectados a su notebook, su blackberry, el iphone y todo aparato que sirva para mantenerse on line y comunicados. Son personas que no pueden delegar, y creen que nadie podrá hacer su trabajo como ellos. Además, sienten un compromiso excesivo con su actividad.


Los workaholics suelen irse de vacaciones a lugares donde esté asegurada la conexión a Internet y puedan volver de inmediato. Este comportamiento suele generar más estrés que la temporada laboral habitual. Lía Alcoba, directora de Working Tools, una consultora de capacitación laboral, afirma: “El compromiso excesivo no tiene que ver con circunstancias externas propias de la tarea que desempeñan, ya que en cualquier actividad puede haber picos de trabajo en que una se dedica ciento por ciento. Pero los workaholics no “aflojan” nunca, su preocupación no cede. Piensan en el trabajo, cuando están trabajando y cuando se van de la oficina”.


DE:  Diario Perfil Seccion Salud


Sábado 06 de Febrero de 2010





domingo, 14 de febrero de 2010

Dia de San Valentín

El 14 de febrero, celebran mundialmente el Día de los enamorados o Día de San Valentín


                                                                           (Postal de Dia de San Valentín de 1910)



Para algunos, el Día de los Enamorados, dio comienzo en los países nórdicos, que es cuando se aparean los pájaros, por eso a se lo ve como un símbolo de amor y de creación.


Otros dicen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba la adoración al dios del amor, que para los griegos era Eros y los romanos lo llamaban Cupido. Lo celebraban solicitando favores a través de regalos u ofrendas para encontrar al enamorado ideal.




Y otros afirman que la historia de San Valentín nació en la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido y era un periodo donde se prohibía el matrimonio entre los soldados ya que ‘se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias’.


Y fue en ese entonces que surge la figura de San Valentín, que fue un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los romanos.


Valentín por proteger a los enamorados es procesado y condenado a muerte el 14 de febrero, pero durante su encierro, un carcelero le solicitó que le diera clases a su hija, Valentín se enamora de ella, y un día antes de ser ejecutado le envía una carta de despedida a la joven y firmaba ‘de tu Valentín’, así dicen que también surgieron las cartas de amor y los poemas que actualmente se envían los enamorados.


Altar de san Valentín (con reliquias del santo) en la iglesia parroquial de Uraz (Baja Silesia, Polonia).


La Santa Sede canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados y el cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está en la ciudad italiana de Terni.


Así es que cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.






Reliquia de San Valentín, en la iglesia Santa María en Cosmedín (Roma),

Año Nuevo Chino

La comunidad china celebra hoy el Año Nuevo






El Año del Tigre se festejará en el barrio de Belgrano, con shows de artes marciales, el clásico acto del dragón una gran feria con lo mejor de la gastronomía de esa cultura asiática.






La comunidad china recibirá hoy en Argentina el año del Tigre con los tradicionales festejos en el barrio porteño de Belgrano, que incluirá shows de artes marciales, el clásico acto del dragón y una gran feria con lo mejor de la gastronomía oriental.






El Año Nuevo Chino, que en el oriente comenzó en la jornada de hoy, se inicia con la llegada de la segunda luna nueva tras el solsticio de invierno boreal que fue el 22 de diciembre. La fecha exacta varía entre los 30 y 59 días posteriores, por lo que puede caer entre el 21 de enero o el 21 de febrero.






El año nuevo es la fiesta más importante para el pueblo chino y también es conocida como la Fiesta de la Primavera, ya que en el antiguo calendario lunisolar es el día que da término al invierno y comienzo de esa estación.






La figura del zodíaco chino que representa a este nuevo año que se inicia es la del Tigre que simboliza el poder, impone el respeto y la admiración y que provoca en las personas toda clase de sensaciones, salvo la indiferencia.






Organizado por la Asociación Barrio Chino de Buenos Aires, la celebración se realizará  en la calle Arribeños, desde Blanco Encalada hasta la avenida Juramento y se extenderá desde las 11 hasta las 20.






En el acto de apertura, a las 12, el embajador de la República Popular China en Argentina, Zeng Gang, ofrecerá unas palabras para dar lugar al famoso acto del dragón, que consiste en un desfile de una imagen animada de ese animal.



Según cuenta la leyenda popular, la palabra año (Nian en chino) era una bestia que dormía en la profundidad de las aguas y que se despertaba una vez al año, para comerse a los seres humanos.






Como nadie sabía a quién le tocaba morir, cada año, antes del despertar del monstruo, se reunía toda la familia para cenar juntos y compartir un buen momento junto a los seres queridos.






Al día siguiente, los sobrevivientes se saludaban con un góngxi (felicitaciones en chino) y celebraban jubilosamente la llegada de un nuevo período. En uno de los ataques del monstruo Nian, la gente descubrió que la bestia tenía temor del color rojo estridente y al ruido de la quema de bambúes.






Desde entonces, para el año nuevo se usa ropa de color roja, se pegan coplas rojas con mensajes de buen augurio en el marco de los puentes y se tiran fuegos de artificio como una forma de ahuyentar los malos espíritus y dar bienvenida al nuevo año.






En el calendario chino cada año tiene un animal que lo simboliza y su origen está asociado al año 2637 antes de Cristo, cuando el Emperador Amarillo (Huang Ti,Huang Di) introdujo los cinco ciclos de doce años regidos por animales distintivos.






Esos animales que representan al zoodíaco chino son la rata, el buey, el tigre, la liebre, el dragón, la serpiente, el caballo, la oveja, el mono, el gallo, el perro y el cerdo.

jueves, 11 de febrero de 2010

La ciudad sin Laura





En la ciudad callada y sola mi voz despierta una

profunda resonancia.

Mientras la noche va creciendo pronuncio un

nombre y este nombre me acompaña.

La soledad es poderosa pero sucumbe ante mi voz

enamorada.

No puede haber nada tan fuerte como una voz

cuando esa voz es la del alma.

En el sonido con que suena siento el sonido de

una música lejana.

Y en la energía remota que la mueve siento el calor de

una remota llamarada.

Porque mi voz es una chispa de aquella hoguera

que eterniza lo que abrasa.


Para poblar este desierto me basta y sobra con

decir una palabra.

El dulce nombre que pronuncio para poblar este

desierto es el de Laura.

Las cosas son inteligibles porque este nombre de mujer

las ilumina.

Porque este nombre las arranca de las tinieblas en

que estaban sumergidas.

Una por una recuperan su resplandor espiritual y

resucitan.

Una por una se levantan con el candor y la belleza

que teman.

La obscuridad desaparece mientras el sueño silencioso

se disipa.

Por este nombre de los nombres hasta la muerte sin

palabras tiene vida.

Ya no resuena entre las cosas el gran torrente de las

noches y los días.

El tiempo calla y se detiene para escuchar esta perfecta

melodía.

Mi vida entera permanece porque este nombre que

recuerdo no me olvida.

Porque este nombre me sostiene con emoción desde su

tierna lejanía.

Cuando mi boca lo ignoraba, la soledad era más honda

que el silencio.

Cuando mi boca estaba muda, mi corazón era invisible

como el viento.

Se conocía que vivía por la canción que lo tenía

prisionero.

Pero vivía en otro mundo; para las cosas de este mundo

estaba muerto.

Le pesadumbre de las horas era mas íntima que nunca

en aquel tiempo.

Porque las noches eran largas; porque los días de las noches

eran lentos.

La tierra estaba más obscura porque faltaban las estrellas

en el cielo.

El manantial de donde brota la luz que alumbra el corazón

estaba seco.

¿Qué hubiera sido de mi vida sin este nombre que pronuncio

en el desierto ?

¿Qué hubiera sido de mi vida sin este amor que me acompaña

desde lejos?

Lejos está la dulce causa del corazón, de la cabeza y de la mano.

Pero su ausencia es la del río, que con la fuente que lo llora

vive atado.

Nunca he sentido como ahora la vecindad de la mujer que estoy

cantando.

Cuando el amor está presente no puede haber nada escondido

ni lejano.

La luz del fuego que me alumbra ¿no es la que alumbra el corazón

del ser amado ?

La llamarada que me quema ¿no es la del fuego en que se quema

sin descanso ?

Aunque las leguas se interponen entre nosotros, ya no pueden

separarnos.

Porque el amor que vence al tiempo no puede estar sino a cubierto

del espacio.

Entre la dicha y mi existencia la diferencia que hubo ayer se va

borrando.

El ser que nombro es el que, siendo, me da una vida sin dolor ni

sobresalto.


Francisco L. Bernardez